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Caserne Montlaur Biennale De Renava Bonifacio

Dialogue entre Méditerranée et art contemporainÀ partir du 23 mai jusqu'au 05 novembre

La biennale d’art contemporain De Renava

De Renava, c’est un ovni culturel en Corse, l’envie de deux amis passionnés d’art de proposer une exposition d’art contemporain exigeante, vivante, vibrante, avec des artistes de grande renommée et d’autres qui émergent, des artistes internationaux et d’autres venus de Corse. De Renava, c’est aussi la rencontre entre l’art et le patrimoine de Bonifacio, car les lieux d’exposition sont souvent inédits, habituellement fermés au public, ce qui confère à la biennale une saveur bien particulière, et contribue à renforcer le côté exceptionnel qui anime la manifestation. Roma/Amor s’étant déroulée en 2024, l’équipe revient en 2026 avec Nimu Dormi.

Nimu Dormi

Édition 2026

Depuis 2022, Bonifacio accueille les grands noms de l’art contemporain. Une biennale les années paires, une exposition « off » en collaboration avec le Centre Pompidou les années impaires, et voilà des œuvres monumentales ou plus confidentielles installées dans différents lieux de la ville pour mieux les mettre en valeur.

Photographie, vidéo, peinture, sculpture… se déploient à l’occasion de la troisième édition intitulée Nimu Dormi (Personne ne Dort), présentée du 23 mai au 5 novembre 2026. Cette exposition aux accents méditerranéens évoque un monde en éveil, traversé par les tensions, les bascules et les mutations profondes de nos sociétés.

Nimu Dormi explore la fête comme un espace de résistance, d’expression et de transformation. Loin d’être une simple parenthèse, elle devient un acte collectif, un moment où s’inventent de nouvelles formes de liberté. À la croisée des corps, des rythmes et des imaginaires, elle agit comme un révélateur : des tensions, des élans, mais aussi des possibles.

Dans cette mise en scène du réel, la fête se fait langage. Elle interroge, bouscule et relie. Elle ouvre des brèches, fait émerger des récits, et dessine, en creux, de nouvelles trajectoires humaines.

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La magie de lieux exceptionnels

L’exposition De Renava se distingue par un parti pris fort : celui de ne pas s’ancrer dans un lieu unique, mais d’investir la ville dans toute sa richesse et sa complexité. Les concepteurs ont ainsi choisi des espaces parfois méconnus, longtemps fermés au public ou appartenant à des propriétaires privés, pour les transformer en véritables écrins artistiques.

Dès sa première édition en 2022, la biennale s’est démarquée par la réouverture exceptionnelle de lieux restés inaccessibles durant de nombreuses années, leur offrant une nouvelle vie à travers la création contemporaine. Pour cette troisième édition, les commissaires Prisca Meslier et Dominique Marcellesi poursuivent cette dynamique en faisant évoluer le parcours.

Si certains sites emblématiques demeurent au cœur de la déambulation, comme l’Impluvium, la Cisterna ou la Caserne Montlaur, de nouveaux espaces viennent enrichir l’expérience. L’Agora, ancienne boîte de nuit restée fermée près de trente ans, rouvre ainsi ses portes, tandis que le Palazzu Publicu, ancien siège du pouvoir civil et judiciaire de la cité, retrouve une nouvelle résonance.

Chaque lieu entretient un dialogue singulier avec les œuvres qu’il accueille, les révélant différemment selon la lumière, l’heure du jour ou le regard du visiteur. De Renava dépasse ainsi le cadre de l’exposition traditionnelle pour proposer une expérience sensible et immersive, où l’art s’inscrit dans la matière même de la ville.

Dans une configuration volontairement resserrée et en constante évolution, œuvres monumentales et propositions plus intimistes se répondent au fil du parcours. Le visiteur est invité à découvrir Bonifacio autrement, à travers des installations qui surgissent là où on ne les attend pas.

Vidéodromes : les soirées vidéo de De Renava

Un format nocturne, hybride et vivant, où l’image se vit autant qu’elle se regarde

Dès le lancement de cette nouvelle édition et ce, tout l’été, De Renava propose les vidéodromes, une série de projections d’art vidéo en plein air mêlant image, musique et performance.
Dans des formats immersifs pensés hors des cadres traditionnels, les œuvres se découvrent dans des environnements singuliers et se prolongent par des DJ sets ou performances live, en résonance directe avec les images.
Une programmation en lien avec la thématique de la biennale, réunissant notamment des artistes issus de la plateforme d’art vidéo associée à l’événement et des créations repérées dans le cadre des échanges curatoriaux menés entre Bonifacio et Athènes par Prisca Meslier.

Impluvium | Bonifacio
24 mai · 26 juin · 24 juillet · 21 août · 19 septembre
22h – minuit

Œuvres renommées et artistes émergents

Nimu Dormi déploie un panorama artistique large, où chaque discipline trouve sa place et son langage. Au fil du parcours, les œuvres surprennent, interpellent, parfois déstabilisent, toujours avec cette volonté de créer une rencontre directe entre le regard et la création.

Pensée par Prisca Meslier et Dominique Marcellesi, la biennale réunit pour cette troisième édition 12 artistes internationaux et 6 artistes et collectifs insulaires. Certaines œuvres ont été conçues spécialement pour Bonifacio, dans une logique de création in situ et de dialogue avec les lieux.

Au cœur du patrimoine historique de la cité, entre mer et falaises, Nimu Dormi propose ainsi une traversée où création contemporaine et héritage méditerranéen se répondent. Une édition 2026 qui confirme De Renava comme un terrain d’expérimentation vivant, où les œuvres circulent, dialoguent et réinventent la manière de voir la ville.

À l’origine de De Renava

De Renava s’inscrit comme une initiative singulière dans le paysage de l’art contemporain : une biennale pensée depuis l’intérieur, par deux enfants du pays, Prisca Meslier et Dominique Marcellesi. Leur ambition commune est claire : faire de Bonifacio un espace de création à part entière, capable d’accueillir des œuvres de premier plan tout en restant profondément fidèle à son identité.

La presse spécialisée comme les médias régionaux soulignent régulièrement la singularité du projet : une manifestation qui ne se contente pas d’exposer de l’art contemporain, mais qui réactive des lieux patrimoniaux souvent inaccessibles, en les transformant en véritables espaces d’expérience.

Ce qui distingue également De Renava, c’est sa capacité à tisser un dialogue entre scène internationale et création insulaire. Les commissaires revendiquent un équilibre assumé entre artistes reconnus à l’échelle mondiale et talents issus de Corse ou liés à l’île, une dynamique régulièrement mise en avant dans les retours médiatiques comme un point fort de la biennale.

Enfin, De Renava est souvent décrite comme une biennale « située », où le parcours dans la ville fait partie intégrante de l’œuvre. L’expérience ne se limite pas aux pièces exposées : elle réside aussi dans la déambulation, la lumière, les perspectives offertes par Bonifacio et la manière dont les œuvres s’y inscrivent.

Au-delà d’un événement artistique, De Renava apparaît ainsi comme un projet de territoire, porté par deux commissaires profondément attachés à leur île, et déterminés à inscrire Bonifacio dans les grandes cartographies de la création contemporaine, sans jamais en lisser la singularité.